Treffen Sie Krane, den koreanisch-amerikanischen Laden voller Visionen und Intentionen

Geschrieben von Jane Kim

Home Away From Home ist eine Serie, die BIPOC-Marken vorstellt, die Alltagsgegenständen eine kulturelle Essenz verleihen. So kann jeder immer ein Stück seiner Kultur in seinem eigenen Raum haben, ohne jemals Heimweh zu bekommen oder den Kontakt zu seinen Wurzeln zu verlieren.

Wir erforschen die Geschichten der Menschen, die hinter den Marken stehen, die mit ihren Produkten die Herzen der Menschen berührt und es ihnen ermöglicht haben, sich überall zu Hause zu fühlen.Sharon Lee stammt aus einer Familie von Künstlern, die die Techniken und die Symbolik der koreanischen Volkskunst bewahrt haben. Sie wusste schon in jungen Jahren, dass es ihr persönliches Schicksal war, diese Tradition fortzuführen, allerdings auf ihre eigene kreative Art und Weise. Lee, eine koreanisch-amerikanische Künstlerin und Innenarchitektin, gründete Krane Home, um die koreanische Kunst durch ihre eigenen, einzigartigen künstlerischen Interpretationen von Tieren und der Natur weiterzugeben.Lee kuratiert jedes ihrer Produkte mit Bedacht, indem sie jedem gezeichneten Detail eine Bedeutung gibt, so dass es sich sowohl für den Kunden, der ihr Kunstwerk aufhängt, als auch für den Raum, der von ihrer kunstvollen Tapete umgeben ist, persönlich anfühlt. Sie gibt nicht nur die Schönheit der koreanischen Volkskunst weiter, sondern lehrt auch andere, mit Absicht zu gestalten.

Wie sind Sie zu Kunst und Design gekommen?

SL: Meine Mutter und mein Großvater sind koreanische KünstlerMeine Mutter ist eine anerkannte koreanische Volkskunstmalerin in Korea. Ihre Werke sind zu Familienerbstücken geworden. Sie verkauft sie nicht, weil sie so lange dauern, und sie halten die alten Techniken der koreanischen Volkskunst am Leben. Alle Bilder, die sie malt, sind Reproduktionen alter Werke, die sie genau so anfertigt, wie sie vor Hunderten von Jahren während der Joseon-Dynastie angefertigt wurden. Zum Beispiel mahlt sie ihre Tinte auf einem Tuschestein, zerbröselt Muscheln, um weiße Farbe zu erhalten, und macht orange-gelbe Farbe aus einer versteinerten Wurzel.

Ich bin mit ihrer Malerei aufgewachsen, und mein Großvater hat mir das Zeichnen und Malen beigebracht – er wusste schon immer, dass ich Künstlerin werden würde, denn das war einfach mein Plan. Schon in jungen Jahren wurde ich zu einer Reihe von Kunstwettbewerben geschickt, und sogar ein Disney-Animator kam zu mir nach Hause und gab mir Nachhilfe. Ich wurde an der UCLA Art School angenommen, aber das Programm endete damit, dass es sehr konzeptionell war, und das war nicht das, was ich machen wollte. Ich wollte schöne Kunst für Häuser und Familien schaffen, damit sie so leben können, wie sie es in der Antike taten.

Was hat Sie zur Gründung von Krane inspiriert?

SL: Ich besuchte eine Galerie und stellte fest, dass es dort so viel japanisch und chinesisch inspirierte Dekoration, Kunst, Textilien und Tapeten gab, aber ehrlich gesagt, nichts Koreanisches. Ich war so schockiert, dass ich wirklich dachte: „Wow, jeder sollte wissen, wie schön koreanische Kunst ist, wie einzigartig sie ist.“ Vor allem die koreanische Volkskunst ist unglaublich, denn hinter all den gemalten Dingen steckt eine ganz andere Symbolik. Es gibt Symbole für Langlebigkeit, Unsterblichkeit und so vieles mehr – all das sind erstrebenswerte Dinge, die ständig gemalt werden, und das wollte ich mit anderen teilen. Ich wollte durch meine Kunst eine Geschichte erzählen.

Könnten Sie Ihren Schöpfungsprozess erläutern?

SL: Ich arbeite mit verschiedenen Themen, die sehr bedeutungsvoll und geschichtsträchtig sind – ich recherchiere einfach gerne alle möglichen Dinge. Ich bin auch ein großer Fan von Tieren und der Natur. Wenn ein Paar ein Bild in Auftrag gibt, frage ich es nach seiner Geschichte und einigen Fragen, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, was ich malen soll. Wo haben sie sich zum Beispiel kennengelernt, wo haben sie gelebt, wo leben sie und was wünschen sie sich von einem Gemälde, und wo stehen sie gerade im Leben?

Ich habe einen Auftrag für ein verlobtes Paar ausgeführt, das bald heiraten wollte. Sie hatten ein Haus gekauft und wollten ein Gemälde für ihr Wohnzimmer, direkt über dem Kamin. Also sagte ich: „Warum malen wir nicht ein Paar Schmetterlinge?“ Da Schmetterlinge die Harmonie in einer Ehe symbolisieren, wählte ich eine Schmetterlingsart, die zwischen Kalifornien und Colorado pendelt, weil sie sich in Boulder kennengelernt haben und jetzt in Santa Monica leben. Und unten sind Mohnblumen zu sehen, die weibliche Schönheit und Fülle symbolisieren. Ich liebe es, jedes einzelne Element eines Gemäldes so zu gestalten, dass es nicht willkürlich ist, sondern komplett durchdacht. Ich versuche wirklich, ein Werk zu schaffen, das für den Kunden etwas Besonderes ist, damit er es für immer behalten kann.

Warum haben Sie sich für eine Tapete entschieden?

SL: Der Grund, warum ich mit der Tapete angefangen habe, war, um ehrlich zu sein, dass ich darüber nachgedacht habe, welches Produkt einem flachen Gemälde an der Wand am ähnlichsten sein würde. Ich wollte meine Kunst auf eine Art und Weise reproduzieren, die nicht nur ein Druck ist, sondern ein Produkt für das eigene Zuhause. Und für mich war die Tapete die direkteste Übertragung meiner Kunst auf die Oberfläche des Hauses, weil sie sich auf derselben Ebene an der Wand verändert. Sie ist flach und glatt und kann das Muster am besten zur Geltung bringen.

Gehen Sie mit mir durch, wie Sie einen Raum mit Ihrer Tapete gestalten

SL: Meine Arbeit geht von der Vision des gesamten Raumes aus. Wenn man einen anspruchsvollen Raum haben will, dann muss dieser Raum vielschichtig sein, das heißt, er muss durchdacht sein. Man muss sich fragen: „Wie kann ich einen Raum so gestalten und schichten, dass er anspruchsvoll aussieht?“ Und für mich ist nicht jedes Element der Star. Die Tapete ist nicht der Star. Das Gemälde ist nicht wir. Alles wirkt zusammen, oder? Wie bei einem Sinfonieorchester spielt jeder eine Rolle. Niemand in der Sinfonie ist der Star. Bei mir hat keines meiner Muster schwarze Umrisse, wie meine Blumen oder sogar meine Affen oder Tiger, weil ich möchte, dass sie alle miteinander verschmelzen. Wenn man sie aus der Ferne betrachtet, fügen sie sich einfach in die Landschaft des Raumes ein. Es ist wichtig für mich, das nicht zu vergessen.

Man muss eine Absicht haben. Man muss eine Vision haben. Ich entwerfe meine Wohndekorlinie direkt für Hausbesitzer, aber ich entwerfe sie auch für die Designer, die die Räume zusammenstellen.

Wie kreieren Sie Ihre Muster?

SL: Ich habe jedes Produkt so entworfen, dass es so vielseitig wie möglich in der Krane home line ist. Wenn ich ein Muster entwerfe, möchte ich, dass es so interessant wie möglich ist, dass man es leicht übereinander legen kann, dass es eine Struktur hat und dass es nicht zu aufdringlich ist, niemals. Man muss eine Vision haben. Ich entwerfe meine Wohndekorlinie direkt für Hausbesitzer, aber auch für Designer, die Räume einrichten. Ob modern, traditionell oder flippig, meine Tapeten passen zu so vielen verschiedenen Arten von Räumen.Anmerkung des Herausgebers: Einige Antworten wurden aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.