Wissenswertes über moderne Möbeldesigner aus der Jahrhundertmitte
Geschrieben von Pamela Wiggins
Die Design-Epoche, die heute als Midcentury Modern bekannt ist, ist wegen ihrer Zugänglichkeit und Erschwinglichkeit beliebt. Die Möbeldesigns sind in der Regel ebenso einfach und praktisch wie schön. Und viele Stücke berühmter Designer aus der Mitte des Jahrhunderts wurden für den Massenkonsum (und die Preisgestaltung) entworfen. Dieses Konzept wird am besten von Charles und Ray Eames, den bekanntesten Designern der Jahrhundertmitte, zusammengefasst, die ihre eigene Ideologie beschrieben: „Das Beste vom Besten für die größte Anzahl von Menschen für das geringste Geld zu bekommen.“?
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Eames
Für diejenigen, die gerade erst anfangen, sich mit modernen Einrichtungsgegenständen aus der Mitte des Jahrhunderts zu beschäftigen, ist Eames der natürliche Ausgangspunkt. Der Name Eames? ist fast zum Synonym für Midcentury Modern geworden. Der moderne Look, der in den 1940er Jahren Wurzeln schlug und sich in den 1950er, 60er und frühen 70er Jahren in Amerika ausbreitete, spiegelt das innovative Bauhaus-Design wider, das Jahrzehnte zuvor in Deutschland entstand, etwa zur gleichen Zeit, als der Art déco aufkam. Designer wie Charles (1907-1978) und Ray (1912-1988) Eames knüpften mit ihren farbenfrohen Möbeln aus gebogenem Sperrholz und Kunststoffstühlen, die sich der Körperform anpassten, an dieses modernistische Ideal an. Ihre Entwürfe gelten unter Modernismus-Fans als Klassiker, und viele Eames-Möbel, wie der Eames-Schreibtisch und das Eames-Return (1954) und der Eames-Side-Chair (1958), wurden von Herman Miller hergestellt, einem weiteren Namen, der im klassischen Design der Jahrhundertmitte verwurzelt ist. - 02 von 06
Harry Bertoia
Skulpturen von Harry Bertoia (1915C1978)?sind bei Liebhabern der Moderne sehr begehrt. Er ist bekannt für seine „Klangkunst“ sowie für seine frei geformten Werke und buschförmigen Designs aus geschweißtem Metall. Bei einigen werden große, gerade oder gebogene Drähte verwendet, die zu modernen Meisterwerken zusammengeschweißt werden, deren Preise weit im sechsstelligen Bereich liegen können.Im Bereich des Möbeldesigns steht Bertoias Arbeit für Knoll schon seit geraumer Zeit auf der Karte der Sammler. „1950 beauftragte Hans Knoll, einer der führenden Hersteller moderner Möbel in den Vereinigten Staaten, den bekannten amerikanischen Metallschmied und Bildhauer Harry Bertoia mit dem Entwurf mehrerer Stühle“, so der Autor Marvin D. Schwartz in „American Furniture: Tables, Chairs, Sofas & Beds“: „Bertoias Entwürfe überwanden die Grenze zwischen dekorativem und funktionalem Design… seine Objekte balancierten erfolgreich zwischen Skulptur und Möbel“. Bertoias „Diamond Chairs“ haben einen Sockel aus gitterartigem Metall (der von hinten zu sehen ist) mit einem Stoffbezug. In der ursprünglichen Bertoia-Kollektion für Knoll gab es fünf verschiedene skulpturale, offen gewebte Metallentwürfe. Wie die meisten Knoll-Entwürfe aus den 1950er Jahren wurden auch diese Stühle über einen langen Zeitraum hinweg hergestellt. Die Etiketten von Knoll Associates wurden bis 1969 verwendet; die seither hergestellten Versionen sind mit Knoll International gekennzeichnet, sofern die Etiketten noch vorhanden sind.
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Ludwig Mies van der Rohe
Der Architekt und Designer Ludwig Mies van der Rohe (1886C1969) war dafür bekannt, dass er sagte: „Ich will nicht interessant sein. I want to be good.“ Gewollt oder ungewollt, seine Arbeiten sind nicht nur überwältigend gut, sondern gehören auch zu den interessantesten und begehrenswertesten für Fans der modernen Einrichtung.Von 1930 bis 1933 war er Direktor des Bauhauses, einer Schule, die sich der Erforschung der modernen Kunst und des Designs widmete und auf Drängen der Nazis geschlossen wurde. In den späten 1930er Jahren wanderte er in die Vereinigten Staaten aus, wo er weiterhin Einfluss auf die Architekturgemeinschaft nahm. Aus dieser Produktion gingen viele Entwürfe hervor, die den offenen Raum in Anlehnung an Mies‘ Architektur geschickt nutzen und deren freitragende Sitze kunstvoll in der Luft schweben. Das gilt für die Tugendhat Lounge Chairs ebenso wie für viele seiner anderen Stuhlentwürfe, die ihren Ursprung im Bauhaus haben. Der berühmteste Entwurf von Mies ist jedoch der Barcelona-Stuhl. Dieser ikonische Stuhl wurde ursprünglich für die Weltausstellung von 1929 in Barcelona, Spanien, entworfen. Knoll International (so heißt das Unternehmen seit 1969) stellt den Barcelona-Stuhl auch heute noch nach dem Motto weniger ist mehr“ her.
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Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902C1981) entwarf wie Ludwig Mies van der Rohe viele Stahlrohrstühle für das Bauhaus in Deutschland. Viele dieser Stühle hatten freitragende Sitze und wurden in den 1920er und 30er Jahren sowohl in den USA als auch in Europa häufig kopiert.Echten Fans der Moderne sind die Originale mit ihrer luftigen Anmutung viel lieber als die schwereren Varianten aus der Massenproduktion. Breuers berühmtester Entwurf, der Wassily-Stuhl, entstand während seiner Zeit als Leiter der Tischlereiwerkstatt am Bauhaus. Das erste Exemplar dieser extremen Variante des traditionellen Clubsessels wurde in den 1920er Jahren hergestellt und trug den Namen Modell B3. Es gab ihn sowohl klappbar als auch stationär mit Stoffbändern, die an Stahlrohren befestigt waren, wie sie damals in Krankenhausmöbeln verwendet wurden. Diese frühen Stühle sind in den Augen der Sammler die wertvollsten Exemplare. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Wassily mit den bekannteren Lederriemen hergestellt, obwohl auch Stoff erhältlich war. 1968 kaufte Knoll den Breuer-Katalog und begann mit der Produktion seiner Entwürfe, von denen einige noch heute erhältlich sind. Dazu gehören der Wassily-Stuhl in zahlreichen Farbvariationen, der freischwingende Cesca-Stuhl in Versionen mit und ohne Armlehnen und seine beliebten Laccio-Couch- und Beistelltische.weiter zu 5 von 6 unten.
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Arne Jacobsen
Ein weiterer bekannter Möbeldesigner der Jahrhundertmitte mit Wurzeln in der Architektur ist Arne Jacobsen (1902C1971). Dieser dänische Visionär ließ sich von den modernistischen Entwürfen von Charles und Ray Eames inspirieren und arbeitete mit anderen Designern zusammen, um die Möbel für eine Reihe von Gebäuden zu entwerfen, die er entwarf, wie zum Beispiel das SAS Royal Hotel in Kopenhagen, Dänemark. Eines der Möbelstücke für das Hotel war sein charakteristischer Egg Chair mit passendem Fußhocker aus dem Jahr 1958. Diese geschwungene Liege ist einer seiner bekanntesten Entwürfe und einer der beliebtesten unter den Liebhabern modernistischer Einrichtungsgegenstände. Jacobsen entwarf auch den Ameisenstuhl und den Schwanensessel sowie weitere innovative Entwürfe, darunter Bestecke, Cocktailsets und Teeservice-Sets. Alle diese Produkte sind nicht nur sehr funktionell, sondern auch interessant und für Sammler heute sehr wertvoll. - 06 von 06
Paul Evans
Die Entwürfe von Paul Evans (1931C1987) sind in den letzten zehn Jahren bei Liebhabern der Moderne immer mehr ins Blickfeld gerückt, und die Werte sind entsprechend gestiegen. Er entwarf Möbel für sein eigenes Unternehmen, während er sich in den 1950er Jahren einen Ausstellungsraum in New Jersey mit Philip Lloyd Powell teilte, und in den 1960er Jahren auch für ein Unternehmen in North Carolina, Directional Furniture.In den 70er Jahren kehrte er in seinen Heimatstaat Pennsylvania zurück und beschäftigte mehr als 85 Mitarbeiter, die dazu beitrugen, seinen New Yorker Ausstellungsraum mit seinen Entwürfen zu füllen… Evans‘ Möbel sind bekannt für die Verwendung von geformten Metallen, darunter Bronze, Edelstahl und Kupfer, mit einem starken Einfluss des Brutalismus. Seine Tische bestehen in der Regel aus einer geometrischen Masse aus Metall oder Holz, die manchmal an natürliche Stalagmiten erinnern, die aus dem Boden zu wachsen scheinen, und einige sind mit Glas überzogen. Seine Vitrinen sind oft schwer und massiv, mit Fronten, die in eine Reihe von primitiv verzierten Quadraten unterteilt sind, oder sie sind glänzend und kantig und bilden ein Patchwork aus Metall.Viele Stücke von Evans wurden direkt von Kunden über seine Ateliers in Auftrag gegeben. Sie befanden sich oft im Besitz der ursprünglichen Besitzer, und ihre Nachlässe haben eine dokumentierte Provenienz, die bestätigt, dass es sich um Evans‘ Arbeiten handelt, wenn sie zum Verkauf stehen. Die meisten dieser Stücke sind mit den Initialen „PE“ oder dem vollständigen Namen „Paul Evans“ sowie einem zweistelligen Datum gekennzeichnet.