Was ist skandinavisches Design?
Geschrieben von AphroChic | Besprochen von Sarah Scott
Weiße Wände, Holzböden, moderne Möbel und minimalistisches Dekor sind allesamt charakteristische Merkmale der skandinavischen Ästhetik. Skandinavisches Design ist mehr als nur Möbel, die man bei IKEA kauft. Es hat seinen Ursprung in nordischen Einflüssen und umfasst die Beiträge talentierter skandinavischer Designer wie Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Aarnio und Ingvar Kamprad.
Skandinavien bezieht sich auf die nordeuropäischen Länder Norwegen, Schweden und Dänemark (und das dazugehörige Gebiet Grönland). Je nach Kontext werden auch das nahe gelegene Finnland und Island, ein Inselstaat im Norden, dazu gezählt. Es gibt zwar einige historische und kulturelle Gemeinsamkeiten zwischen diesen Nationen, aber auch mehr als nur ein paar bemerkenswerte Unterschiede. Die Art und Weise, wie sie unter dem Banner der Wohnkultur vereint wurden, ist sowohl eine Frage des Marketings als auch der Geschichte, beginnend mit den sich verändernden sozialen Philosophien am Ende des 19.
Die Romantik im Niedergang
Die Welt veränderte sich Ende des 19. Jahrhunderts rasant. Die Industrielle Revolution machte die Annehmlichkeiten des täglichen Lebens leichter zugänglich, was wiederum Handel und Politik auf globaler Ebene stark beeinflusste. Der Modernismus breitete sich überall aus, und aus Angst vor einer Übernahme aller Lebensbereiche durch die Maschinen wurde ein leidenschaftliches Plädoyer für eine Rückkehr zur Natur laut, das von der Arts-and-Crafts-Bewegung unter der Leitung des Designers William Morris kam. Mit seinem Plädoyer für das „sorgfältige Studium der Natur“ versuchte Morris, die durch die Industrialisierung ausgelöste gesellschaftliche Entwicklung umzukehren. Dies war auch einer der letzten Atemzüge der romantischen Bewegung, als die Jugendstilbewegung in Europa Fuß fasste.
Jugendstil, Art Deco und Erster Weltkrieg
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Jugendstil zweifellos ein neuer Stil für ein neues Jahrhundert… Wie die meisten neuen künstlerischen Bewegungen war der Jugendstil in vielerlei Hinsicht eine Ablehnung der Formen, die ihm vorausgegangen waren… Ähnlich wie die Arts-and-Crafts-Bewegung umfasste der Jugendstil die dekorativen Künste der Inneneinrichtung sowie die bildende Kunst und die Architektur. Als sich Europa dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 näherte, wurde der soziale Kommentar immer mehr zu einem Teil der Kunst und Architektur. Der revolutionäre Ton der europäischen Kunst durch Bewegungen wie das deutsche Bauhaus, die russischen Konstruktivisten und die Schweizer Dadaisten spiegelte eine wachsende Ablehnung der traditionellen Vorstellungen von sozialer Klasse und Aristokratie wider. 1918, als der Krieg zu Ende ging, zeigten diese Strukturen Anzeichen von Schwäche, ebenso wie die von der Natur inspirierten Designs des Jugendstils. Trotz der Verwüstungen des Krieges trennten nur zwei kurze Jahre das Ende des Konflikts vom Beginn der „Roaring ’20s“. 1925 waren die naturalistischen Entwürfe des Jugendstils größtenteils von den visuell schillernden Designs des Art déco verdrängt worden. Und obwohl der Art Déco eine Zeit des unverhofften Wohlstands feiern sollte, wurde seine Herrschaft als überragender Designstil der Neureichen durch den Ausbruch der Weltwirtschaftskrise 1929 gebremst und durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 vollständig beendet.
Zweiter Weltkrieg und Modernismus
Wenn der Erste Weltkrieg die Risse in den alternden sozialen Strukturen des europäischen Adels und der Aristokratie sichtbar machte, so riss der Zweite Weltkrieg sie weit auf. Mehr als ein Reich lag in Trümmern, und die europäischen Mächte kämpften darum, die unrechtmäßigen Errungenschaften der Kolonialisierung in Afrika, Südamerika und Asien zu behalten. Die philosophische Sichtweise Europas in Bezug auf Kunst und Gesellschaft war ebenfalls im Wandel begriffen, was sich auch in der Wohnungseinrichtung niederschlug: Ob Art Déco, Jugendstil oder einer der vorangegangenen Stile – Schönheit in der Wohnung war die Sache derer, die sie sich leisten konnten. Der Grad der Komplexität oder des Prunks im Design spiegelte direkt den sozialen Status des Hausbesitzers wider – größer bedeutete fast immer besser. Dieses Gefühl änderte sich jedoch in der Nachkriegszeit. Der Modernismus, der zum Teil mit dem Jugendstil begann, nahm eine neue Form an.
Ein neuer Tag für europäisches Design
Angesichts zweier Weltkriege im selben halben Jahrhundert war es Mitte des 20. Jahrhunderts eine weit verbreitete Ansicht, dass die Menschen etwas falsch machten. Daher suchte die Designwelt nach einem Gegenmittel für den Totalitarismus, der im Design durch den deutschen Bauhaus-Stil repräsentiert wurde: Neue soziale Ideen schwappten durch Europa, und im Design kehrten sie alte Konventionen über Schönheit und Status um. Schönheit, die früher den Wohlhabenden vorbehalten war, und Funktionalität, die von allen benötigt wurde, wurden miteinander kombiniert, und diese Produkte wurden für jedermann zugänglich gemacht.Gleichzeitig schlossen sich in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg die skandinavischen Nationen zusammen. Dies zeigte sich insbesondere im Bereich des Designs: Durch eine Reihe von Konferenzen in den skandinavischen Städten in den 1940er Jahren entstand eine Designbewegung…
Dieser neue Designansatz war eine Kombination aus Schönheit, Einfachheit und Funktionalität. Das Element der Funktionalität war in der skandinavischen Architektur schon seit einiger Zeit einflussreich, wie man an der Bauhaus-Bewegung sehen kann. Das raue Klima Nordeuropas (vor allem im Winter) hatte die Skandinavier lange Zeit dazu gebracht, das Nützliche und Einfache über das Dekorative zu stellen. Die Formulierung eines spezifisch skandinavischen Stils des modernistischen Designs mag in den 40er Jahren begonnen haben, aber erst zu Beginn der 50er Jahre nahm er als erkennbare Einheit Gestalt an.
Der moderne Stil der Jahrhundertmitte wurde stark vom Aufkommen des skandinavischen Designs auf der Weltbühne in den frühen 50er Jahren beeinflusst. Die meisten Möbel waren übersichtlich und einfach gestaltet, was dem gesamten Raum ein gemütliches, zufriedenes Gefühl verlieh, das auf Dänisch als hygge“ bezeichnet wird. Einer der ersten großen Schritte zur allgemeinen Anerkennung war die Verleihung des Lunning-Preises, der auch als Nobelpreis“ für skandinavisches Design bekannt ist. Der Preis wurde nach Frederik Lunning benannt, einem in New York ansässigen Importeur dänischen Designs, und wurde 1951 zum ersten Mal und danach bis 1970 jedes Jahr verliehen. Kurz nach der Einführung des Preises fand das skandinavische Design in Elizabeth Gordon, der Chefredakteurin der Zeitschrift House Beautiful, eine Fürsprecherin. Gordon beschrieb das skandinavische Design als Alternative zum Designfaschismus der Nazi-Ära und bezeichnete es als demokratisch, natürlich, minimalistisch, intim und auf das Heim und die Familie ausgerichtet, nicht auf den Staat. 1954 organisierte Gordon „Design in Scandinavia“, eine Wanderausstellung mit den besten Entwürfen, die die kollektiven Nationen zu bieten hatten. Drei Jahre lang besuchte die Ausstellung Städte in den Vereinigten Staaten und Kanada.
Als Gordons Ausstellung ihre Laufzeit beendete, war skandinavisches Design ein international anerkanntes Gut, das in den Vereinigten Staaten eine besonders starke Anhängerschaft hatte. Obwohl seine Popularität zwischen den 1960er und 1980er Jahren zurückging, brachte die erneute Konzentration auf Nachhaltigkeit in den 1990er und frühen 2000er Jahren dem Trend neues Leben ein.
Räume, die im skandinavischen Stil gestaltet sind, zeichnen sich in der Regel durch weiße Wände aus, um das Licht zu betonen, durch eine neutrale Farbpalette mit Farbtupfern, durch natürliche Texturen wie Holz und Stein, durch das Fehlen von Fensterdekorationen und Teppichen und durch einfache, unkomplizierte Layouts, die eine elegante, minimalistische Ästhetik betonen. In einem skandinavisch gestalteten Raum können Sie auch nackte Holzböden und weiß gestrichene Ziegelwände erwarten, die eine raue Textur hinzufügen und gleichzeitig das durch große Fenster einströmende Licht maximieren.
Das skandinavische Design prägt nicht nur die Art und Weise, wie wir unsere Räume gestalten, sondern ist auch für seine zahlreichen Beiträge zum Möbeldesign bekannt, was vielleicht sein dauerhaftestes Vermächtnis ist. Schließlich ist kaum ein amerikanisches Haus ohne einen Besuch bei IKEA vollständig. Der Einfluss der berühmten geschwungenen Holzsessel des finnischen Designers Alvar Aalto und der Egg-, Drop- und Swan-Stühle von Arne Jacobson ist auch heute noch spürbar.
