Lernen Sie die Marke kennen, deren farbenfrohe Teppiche die Webereiindustrie neu definieren

Geschrieben von Jane Kim

Home Away From Home ist eine Serie, die BIPOC-Marken ins Rampenlicht stellt, die Alltagsgegenständen eine kulturelle Essenz verleihen. So kann jeder immer ein Stück seiner Kultur in seinem eigenen Raum haben, ohne jemals Heimweh zu bekommen oder den Kontakt zu seinen Wurzeln zu verlieren.

Wir erforschen die Geschichten der Menschen, die hinter den Marken stehen, die mit ihren Produkten die Herzen der Menschen berühren und es ihnen ermöglichen, sich überall zu Hause zu fühlen. Als die traditionelle Teppichweberei in Ägypten in Vergessenheit zu geraten drohte, machten es sich Ibrahim Shams und seine Frau Noha El Taher zur persönlichen Aufgabe, das kulturelle Erbe hinter dieser Kunstfertigkeit zu erhalten. Kiliim, ihre Lifestyle-Marke, bewahrt historische Motive und bietet gleichzeitig eine moderne Ästhetik mit farbenfrohen Fäden und lustigen Formen in all ihren Designs. Shah und Taher stellen nicht nur hochwertige und einzigartige Teppiche her, sondern erschaffen auch die Webindustrie neu, um die lokalen Handwerker bei ihrer Arbeit zu unterstützen. Indem sie ihnen weitere Techniken beibringen und sie durch den Prozess führen, kehren sie den Niedergang der Weberei um und geben ein Beispiel für andere Marken, die diesem Beispiel folgen.

Was ist ein Kelim?

Ein Kelim ist ein traditioneller flachgewebter Teppich, der auf einem horizontalen Webstuhl gewebt wird.

Was ist die Geschichte hinter Kiliim und was hat Sie zu Ihrer Idee inspiriert?

IS: Als meine Frau unsere erste Tochter, Lena, zur Welt brachte, wollten wir ihr einen Kelim für ihr Zimmer kaufen. Und wir hatten Mühe, auf dem lokalen Markt in Ägypten etwas zu finden, das eine moderne Ästhetik mit hoher Qualität verbindet. Schließlich fanden wir heraus, dass die Webereiindustrie in Ägypten im Schwinden begriffen war und dass die Werkstätten geschlossen wurden. Wir dachten, vielleicht können wir uns zusammentun, um eine Marke zu gründen – ich als Geschäftsmann und meine Frau als Designerin – und es gab eine kleine Stadt namens Fowa im Nildelta, die für ihre Teppichweberei bekannt war. Es gab dort über 2.000 Werkstätten, von denen aber nur noch 200 übrig waren. Ich nahm einfach einen Zug und reiste dorthin. Ich stürmte die verbliebenen Werkstätten, befragte indirekt die Handwerker, versuchte, die Branche zu verstehen, die Kämpfe zu begreifen und in der Zwischenzeit jemanden zu finden, mit dem wir eine Partnerschaft eingehen und unsere Reise beginnen konnten.

Können Sie uns durch die Schritte der Einführung von Kiliim führen?

IS: Die erste Kollektion wurde von den ursprünglichen Motiven inspiriert, die bereits in der Weberei existierten – den traditionellen Motiven -, aber sie hat sie mit einfacheren Mustern und einheitlichen Farben etwas moderner und zeitgemäßer gestaltet. Im Mittelpunkt stand das kulturelle Erbe – wir hatten einige Hashtags namens Kiliim Stories und Kiliim Reads.

Wissen Sie, warum die traditionelle Art des Webens in der Industrie rückläufig war?

IS: Als ich in das Dorf in Fowa ging, begann ich, mehr Fragen zu stellen, tiefer gehende Fragen, warum sie aufgehört haben, es zu praktizieren und warum die jüngeren Generationen aufgehört haben, dieses Handwerk von ihren Vorfahren zu erben. Die Antwort war, dass es auf dem Markt schnellere oder billigere Alternativen gab. Sie verließen sich auch auf die Tourismusindustrie, um ihre Produkte zu vermarkten. Im Jahr 2011, als die ägyptische Revolution stattfand und die Tourismusindustrie zu schrumpfen begann, war ihre wichtigste Quelle für die Vermarktung dieser Produkte im Grunde genommen verschwunden – sie stellten genau die gleichen Designs und Muster her. 1.000 Kunsthandwerker produzierten beispielsweise genau den gleichen Druck – die einzige Möglichkeit, sie zu verkaufen, bestand darin, den Preis zu senken. Also verkauften sie sie einfach zu niedrigeren Preisen. Das reichte nicht aus, um ihren Lebensstandard aufrechtzuerhalten, also gaben sie einfach auf.

Wie sieht der Designprozess aus?

IS: Die Designer suchen bei jeder Kollektion nach Inspirationen und beginnen dann den Designprozess mit dieser Art von Inspiration. Die Debüt-Kollektion, die erste Kollektion, die wir vorgestellt haben, wurde von genau denselben Produktmotiven inspiriert, die es bereits gab. Wir haben die Motive lediglich vereinfacht, die Muster moderner gestaltet und Farbpaletten ausgewählt, die Sinn machen. Wir gingen zu den Handwerkern, erklärten ihnen, welche Art von Textur wir wollten, und zeigten ihnen einige Videos, wie sie diese Texturen weben und auf dem Webstuhl herstellen würden.

Was passiert bei der Erstellung einer Sammlung?

IS: Für die Art-Déco-inspirierte Kollektion haben wir das Art-Déco-Konzept und den Designstil recherchiert und herausgefunden, dass er eigentlich auf die Entdeckung des Grabes von König Tut zurückgeht. Er wurde von den Linien, Farben und Bögen inspiriert, die im Grab selbst zu finden waren. Wir versuchen immer, diese Art von Geschichte zu erzählen und das, was wir tun, zu den Ursprüngen unserer Kultur und unserer Identität zurückzubringen.

Es war einer der Top-Seller unserer Kollektionen, weil die Leute die Hintergrundgeschichte liebten. Wir fanden heraus, dass eine Bewegung in einen Designstil umgewandelt wurde, der von den Entdeckungen unserer Vorfahren inspiriert war.

Welche Rolle spielte Kiliim bei der Unterstützung dieser Webereigemeinschaften?

?IB: Wir haben versucht, den umgekehrten Weg zu gehen und ihre Arbeit durch unser Design, unsere Marketingkanäle und unsere Erfahrung bei der Verwaltung ihrer Finanzen aufzuwerten. Wir sagten ihnen: „Sagt uns den fairen Preis, den ihr für die Teppiche haben wollt, und das ist es, was wir euch zahlen werden. Alles andere überlasst ihr dann uns. Wir besorgen den Teppich, kümmern uns um den Betriebsablauf, das Marketing, die Verpackung und das Branding – alles. Wir wussten, dass wir ein qualitativ hochwertiges Endprodukt schaffen konnten, das in moderne Wohnungen passt und auch für die jüngere Generation im In- und Ausland geeignet ist. Das ist der Wert, den wir dem Produkt und den Handwerkern hinzugefügt haben und der sie ermutigt hat, das Handwerk wieder zu praktizieren. Wir haben das Gefühl, dass wir damit begonnen haben, den Niedergang umzukehren und die Handwerker wieder zum Arbeiten zu bringen.

Als wir begannen, neue Designs und Techniken einzuführen und sie unseren Handwerkern beizubringen, folgten so viele Menschen und andere Unternehmen unserem Modell, dass sie sogar mehr Handwerker beschäftigten. Ich hatte das Gefühl, dass dies einen Dominoeffekt ausgelöst hat. Jetzt sieht man saubere Teppiche mit vielen Designs und viele lokale Marken, die versuchen, das von uns praktizierte Modell zu kopieren. Wir haben also das Gefühl, etwas erreicht zu haben.Anmerkung der Redaktion: Einige Antworten wurden aus Gründen der Länge und der Klarheit überarbeitet.